自分の中のテーマ。

今日で、冬ゼメスターが終了。
そして最終日に、門下生によるコンサートが行われました。


本当は、頑張って練習したプロコフィエフを弾きたかったのですが、
残念ながら師匠のOKが出ず、別の新曲であるドビュッシーのエチュードを演奏しました。

結果的に、ものすごく勉強になりましたし、
プロコフィエフは次回のコンサートで弾かせてくれるとのことなので、
しっかり勉強できたものを、聴いていただこうと思います！




エチュード（練習曲）１曲だけを、コンサートでどう聴かせるか。
５分間という短い時間で、どれだけのメッセージを残せるか。

僕はいつも、ステージのイメージをして本番に臨むのですが、
今回はイメージするのが大変でした（笑）




ショパンは２７曲のエチュードを書いていますが、
そのどれもが、とても音楽的で、もはや練習曲の域を脱していますよね。

彼はある一つのテクニックを、その曲の中で終始酷使していて、
それによってとてつもなく難しいのですが、
音楽的な和声と美しい旋律によって、それを練習曲と感じさせない。
つまり、テクニック＋歌心、とでも言いましょうか。


ドビュッシーは、１２曲のエチュードそれぞれに、
やはりテクニック的なモティーフをテーマに挙げていて、
今回勉強したのは、アルペジオ（分散和音）がテーマ。

曲自体は非常に美しいのですが、
美しい旋律があるわけでもないし、和声進行がぐっと心にくるということもない。

よって、今回は、
アルペジオが持つ表情の可能性を、最大限に生かしたい！
というのが、僕の中でのテーマでした。

つまり、「変化」が重要ですよね。
テクニック＋音色・リズムといった感じ。



そう思うと、ただ綺麗に分散和音を弾くだけではつまらないところが、
どんどん息を吹き返したというか、
曲にきらきらと輝きが出てきたのです。


ああ、ドビュッシーのエチュードも、捨てたもんじゃないな・・・
とか独りで感じて終了しました（笑）






ちなみに、いつも門下生の演奏会が行われるのは、
大学の校舎の中にある、Lisztsaalというホール。

ピアノはベーゼンドルファーとスタインウェイの２台が、
この小さめなステージ上に２台、ポンと置いてあります。（笑）

演奏会後はいつものように、みんなで軽く打ち上げ。
久々のシュニッツェルを食べてきました！

それにしても、本当に飲む量が減ったな・・・。

あ、お酒の話です（笑）
そんなに飲まなくても平気な自分に、びっくりなウィーン生活です。


日本の居酒屋の雰囲気って、いいですよね。
大好きだな。