憧れ・・・からの、固ーい話。

最近、ベートーヴェンのあるピアノソナタを勉強し始めました。



皆さん、憧れの曲ってありますか？
好きな曲・・・とはちょっと違って、憧れの曲。

僕にとって憧れの曲は、
初めて出会った時には衝撃を受け、共感しつつも畏れ多さをも感じ、
人生の中で、いつどのタイミングで自分が弾くことになるのか、大切に大切に想い続けている、
そんな曲のことをいいます。




ベートーヴェンのピアノソナタの作品１０１は、僕の憧れの曲です。

いつ弾くのかなーとずっと考えていましたが、
今年夏の仕事で弾くことになるというまさかの展開で（笑）、今このタイミングで勉強をしています。


とても嬉しいのですが、なんと言えばいいのか・・・、
人生で願い事が３回だけ叶う、その１回を使ってしまったような感覚でもあります。（笑）

いやぁ、しかし難しい。
でも、骨があってこその憧れの曲だと、嬉しさもあります。






他にどんな曲に憧れを持っているだろうと、ふと考えてみた。

※完全に自己満化したこのブログ、どうぞお許しください。



・シューベルトのソナタ変ロ長調（D９６０）
・プロコフィエフのコンチェルト第３番ハ長調
・リストの孤独の中の神の祝福（「詩的で宗教的な調べ」より）



あ・・・、意外と少ないですね。本当に人生であと３回の願い事しかありません（笑）

こう並べてみると、僕は長調が好きみたいですね。全部長調！
（ベートーヴェンイ長調、リスト嬰へ長調）


こう列挙してしまうと、ウィーンにいる間に勉強したくなってしまいますが、
くるべき時がきて、勉強したい。そんな、ちょっとロマンチストな自分がいます（笑）






この曲を弾いたからと言って、何の利益がでるわけでも、何のチャンスが貰えるわけでもない。
それでも、この世にこんな美しいものが存在するんだという事実と、
それを如何に美しく聴かせられるか試行錯誤する過程、
その二つに触れられることが音楽家の至福であって、音楽家の使命であるのだと思います。


それは、その物の本質を伝えることだと認識していますが、
よくそこに、「個性」という問題も絡んできます・・・。



今の世の中で、個性は大事なキーワードですよね。
その人独自のアイデア、何か新しい発想、つまりは個性。
常に新しいもの、より良いものを生み出していくのが人間です。

音楽においてもそういう面はあります。
特に作曲においては、常に新しいものを生み出していかないといけない、
そんな使命感に追われている印象を受けます。

今となって、ショパンのように美しい旋律と和声の曲を作ることは、認められないのでしょうか？
僕は演奏家なので、わかり兼ねることがあります。


演奏家においても、厳しいこの世界を生き抜くためには、
人と違う何か、というものは必要です。
それは、聴いている人に対して、注意を引くというか・・・印象に残らないと、話にならない。


でもそれを、独自の解釈を用いてクラシックの音楽を演奏するのは違う気がします。






僕は、常に、「模倣」の世界だと考えています。

勿論、形のない音楽に、正しい見本なんて存在しないのですが、
その音楽の然るべき姿・形があって、それを、言ってしまえば再現（復元？）する。

美術の世界に模写があるのと同じような感覚かな。



だから、楽譜に書かれているメッセージを注意深く読み取って、
それを忠実に再現しなければならない。そんな使命があると思うのです。
極端な話、そこに、その人のオリジナリティーなんて要らない。


では、そこにクリエイティブな要素は無いのか！？
そんなことはない。

あくまでも、向き合い方、姿勢の話。
模写でいうならば、ある色を忠実に再現しようと思ったときに、
その色が黄色であるという事実は受け止めて、
その黄色がどんな黄色であるのかは、感じた人に委ねられる。
そのアプローチに、その人の個性が生まれるのです。



僕は、この信念を支えに、勉強を続けてきました。
勿論、揺らいだことも何度もあります（笑）

音楽が頭でっかちになりがちだし、そうなると大きな世界も表現できない。

でもそれは、ウィーンでの生活で、自分にはない考え方や価値観、
そして初めてみる世界を自分の中に吸収していくことで、克服されていくのだと思います。




と、またまた話がぶっ飛んでしまいました。（笑）
でも、こういうことって、少しずつ言葉にできるようになっていかないとマズいですよね・・・。
自分の信念に、しっかりと芯が通っている人の話を聞くと、よく焦ります（笑）




では、皆さん、良い週末を！

難解クラシック。

久々に、コンサートに足を運んできました。



もともと、ウィーンフィルによる、ドビュッシーのピアノ作品「映像」の管弦楽版や、
バレンボイムによるバルトークのピアノコンチェルトがプログラムの、
大変興味深い演奏会だったので、楽しみにしていました。


そう、「もともと」ね。








・・・・・・・急遽、変更になったのです(+_+)
もう聞いたときはテンションガタ落ちでした。
あまりに楽しみだったので、良い場所確保のために早めに並んだというのに（笑）


変更後のプログラムは、以下の通り↓

シェーンベルク：ヴァイオリンコンチェルト
ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲
ドビュッシー：交響詩　『海』



シェーンベルク（シェーンブルンって言いそうになる・・・）は初めて聴きました。
なんだかきっと難しい曲なんだろうなあと思いつつ、
・・・すみません、訳わかんない曲だなあと思いつつ聴いていました（笑）

無調で、リズムも複雑、和声もあってないような、旋律なのか何なのかわからない、
こういう曲ってどうやって仕上げるんだろうと、いつも弾く人に対して感心してしまいます。

そして、曲をよく知っている人なら、ブラヴォーな演奏、
良く知らない人にとっては、運が悪ければちょっと苦痛な時間・・・、
そういった、クラシック音楽の難しさも久々に感じてしまいました。



以前に、仲の良い友達に、
「クラシック音楽（演奏者）は、自己満だ。」
と言われたことがあります。

スポーツなどのように、人に感動を与えられるものではないって、断言されたのです。

勿論、そんなことはないと信じています。
が、全てが全て、１００％そうだとも言い切れない部分も否めない。

結局、知っている人にしかわからない感動もあるし、
知らないことが悪いことでもないし、
じゃあ結局興味がある人たちの中だけの自己満なのだろうか。

でも、スポーツでも、ルールを詳しく知らなかったとして、
ルールを知っていたらわかる駆け引きや、スゴ技プレーなどはわからないにしても、
命がけのプレーや、真剣に立ち向かう姿など、感動する要素はありますよね。

それと一緒で、クラシック音楽でも、
堅苦しい専門的なことを抜きにして、人に感動は与えられるはず！

そう信じてはいるけど、そういう演奏ってどういうものかっという答えはまだ見つかっていません。




話が反れてしまいましたが（笑）、
シェーンベルクは、バレンボイムの息子さんが演奏していました。

自分の子供に音楽をやらせるか？という話になり、
俺は、間違いなくやらせません（笑）

音楽って本当に素晴らしいと思うし、
人間として生まれてきたのであれば、ぜひその良さを知ってほしい。

だけど、こんな不安定な人生は、歩ませたくありません。（笑）
生まれ変わったら、普通に部活でスポーツして、サラリーマンになりたいなと思っているほどです・・・。




毎回の演奏会は、立ち見席。（↓）
運動不足なので、演奏会が終わった後は、ひどい腰痛です。